La Orquesta Sinfónica y el Coro de Arequipa unirán sus talentos para interpretar hermosos villancicos y piezas sinfónicas. El encuentro es este viernes en el Teatro Municipal a las 7 de la noche.

Destacados solitas estarán en el concierto como las sopranos: Cristina Conde, Fanny Castelo. El tenor Josué Enriquez y el bajo cantante  Amilcar Victoria.

Último Concierto, el programa

Se intepretará la suite del Ballet “Cascanueces” de P.I. Tchaikovsky, dentro del cual estan incluidas: La obertura miniatura. Las danzas características
(Marcha, danza del hada de azúcar, danza rusa (Trepak), danza árabe, danza china y la danza de los Mirlitones). Asimismo, el vals de las flores

También se interpretará Aleluia de Buxtehude, Sicilienne Op. 80 de G. Faure. Y los clásicos navideños interpretados pos los solistas del coro Arequipa.

Este año la Orquesta Sinfónica de Arequipa cumplió ochenta años de creación artística. Sus conciertos se han vuelto acontecimientos esperados por la población. Finalmente se informó que este concierto es apto para toda la familia.

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La banda nacional celebra 25 años de trayectoria y se establece como una de las bandas vigentes de punk rock más representativas del género en la actualidad.

Cuentan con 9 discos oficiales, han realizado más de una gira por Chile y Argentina, compartieron escenario con Gatillazo, Bad Religion, The Offspring, etc.

El Teatro Municipal de Lima fue testigo de la celebración por sus 20 años de formación, un teatro abarrotado de seguidores del punk rock de todas las generaciones.

Este sábado 7 de diciembre, Arequipa se prepara para recibir a Macha y Edú, voz y guitarra de Aeropajitas, quienes ejecutarán un repertorio de 30 canciones con lo más sobresaliente de su repertorio.

Junto a ellos estará la banda soporte local KríKuervos. Se unen a la celebración grupos locales como Los Flechados, Vértigo, Los Reales Duberos del Sur, Mula Muerta y Los Perros del Sotánico.

El evento es organizado por Foraja Producciones y se realizara en el local Whiplash, ubicado en la calle Puente Grau 108.

Todos los detalles del evento en el siguiente link:

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Son 12 piezas a interpretar, entre ellas, «La primavera»  de Vivaldi, Música para los reales fuegos artificiales de Handel. La Suite Nº 3 in D major, BWV 1068, «Air» de Johann Sebastian Bach. Asimismo, el primer movimiento de la sinfonía «De los juguetes» de Joseph Haydn.  Estará presente la obertura de la ópera «El barbero de Sevilla» de Rossini. Además el reconocido y famoso vals «Danubio azul» de Strauss y hasta la marcha nupcial de Mendelson. 

” Es un concierto para el público en general y en especial para los jóvenes, en realidad todos tenemos derecho a gozar de este evento en donde se interpretarán obras de distintas épocas de la música»

Ernesto Toledo- Coordinador general de la Orquesta Sinfónica de Arequipa

Este concierto pretende acercar a la población arequipeña a la musica clásica. Se recomienda asistir con media hora de anticipación porque la entrada es gratuita y la capacidad es limitada. 

La Orquesta Sinfónica de Arequipa presenta sus últimos conciertos del año

Solo quedan tres conciertos a interpretar en el año. El viernes 13, bajo la dirección del maestro invitado Andrés Santa María. El lunes 16 junto al coro de niños de Arequipa en la catedral. Y el último, es el Concierto de Navidad, el 20 de diciembre.

La OSA ha destacado este año por sus presentaciones a nivel nacional, como invitados en Lima, donde se presentaron en el Gran Teatro Nacional. Se presentaron también en Tacna, Moquegua e Ilo.

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Theo Tupayachi es director y fundador de la Sinfónica de Cusco. Han preparado un programa que incluye a uno de los mayores representantes del romanticismo: Piotr Ilich Tchaikovsky, Sinfonía Nº 6. Además, participará el Maestro Daniel Marcel Crespo, trompetista de nacionalidad argentina. Será solista interpretando el concierto para trompeta Op. 3 Nº 9 de J. S. Bach / A. Vivaldi.

La Sinfonía Nro 6 de Tchaikovsky, mejor conocida como: «La patética», bautizada así por su hermano, por ser altamente emotiva. Es la última sinfonía del autor, considerada como una retrospectiva autobiográfica.

Día del músico, ¿De donde proviene?

El Día del Músico se celebra cada 22 de noviembre en honor a Santa Cecilia, patrona de los músicos. La celebración se inició con un evento realizado en Evreux, Normandía en el año de 1570, con un torneo de compositores de la época.

Desde 1695, en Edimburgo se comenzó a celebrar con cierta regularidad a la música; así, la continuaron otros países como Francia, España, Alemania, entre otros.

Es un buen día para homenajear a todos los músicos o personas que se desenvuelven en este arte.

El concierto será en el Teatro Municipal a las 7.30 p.m. El ingreso será libre.

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La gente ha comenzado también a identificar su identidad de una manera más abierta. Si bien hasta hace unas décadas los géneros musicales identificaban a ciertos grupos urbanos específicos, hoy la aceptación de tener gusto tanto por el rock y la cumbia se ha vuelto común, concluyeron.

«Nos hemos empezado a dar cuenta que todos tenemos distintas formaciones y que sonamos diferente. El salto que ha dado el peruano respecto a su identidad es impresionante»

Lucho Quequezana en el Hay Festival Arequipa 2019

Músicos con distintos pensamientos en el Hay Festival

Comparten la misma pasión, pero no significa que piensen igual. La conversación sirvió para que el público entendiera que no siempre el camino que han elegido sea empático con el otro.

Pedro discrepa con Lucho en el sentido del proceso de identidad musical del joven. Naysha también compartió su admiración por ambos maestros. Al final, regaló uno de sus sencillos en acústico al público.

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La originalidad de Ayma es descrita así, por el director:

«En el espectáculo Ayma aparecerá una integración de estéticas como las videocreaciones, la música tradicional, ondas sonoras electrónicas, coreografías, performance y una puesta en escena bastante enriquecida visualmente»

Jaime Rodriguez- Director del Conjunto Queñual

El espectáculo permitirá comunicar las imágenes y acompañar, a su vez, a la música tradicional andina. En consecuencia, permitirán generar sensaciones que han sido utilizadas de manera libre por la agrupación, respetando la matriz cultural de donde proviene la música.

Como resultado, el Conjunto Queñual asegura que las funciones musicales generarán sensaciones, experiencias y reflexiones sobre lo que puede suceder cuando un individuo sale de su entorno cultural y se interna en otro muy diferente.

Ayma, proceso de investigación

Todos los años, los comuneros de Huancané, Ilabaya (Bolivia) se reúnen en la Fiesta del Dulce Nombre de Jesús, durante la segunda semana de enero. Entonces, los músicos Jach’a Laquita cantan “poemas musicales” a deidades andinas como el cóndor, el zorro y la vicuña.

Destacan las Sikuri Imillas (mujeres adolescentes). Ellas van “anudando” a cada uno de los sikuris Jach’a Laquita con cintas de vistosos colores formando una idea de grupalidad, vínculo, encuentro, conexión.

El Conjunto Queñual visitó la comunidad en dos oportunidades. Ahí fueron armando su nuevo espectáculo que se estructura a través de escenas que constituyen “sueños”. Este 25 y 26 de octubre se presentan en el Teatro Fénix. Dos únicas funciones que prometen trasladar al espectador a un universo diferente.

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El maestro Augusto Vera Béjar, director de la Orquesta de la UCSP, fue quien realizó la investigación que permitió dar con los 3 himnos.

El “Concierto a Arequipa” es ya tradicional para la UCSP. Así celebra cada año el aniversario de la ciudad. Este año presentará orquestaciones clásicas de diversos temas del cancionero popular arequipeño como los valses, “Al pie del Misti”, “Luz y sombra”, “Melgar”, “Silvia”, pampeñas, marineras, el infaltable “Carnaval arequipeño” y los tres himnos.

“El vals arequipeño tiene características muy especiales. No estaban destinados al canto ni al baile sino a la interpretación solista normalmente para piano. Su ritmo es calmo y distinguido, siendo esta su principal diferencia con el vals criollo. Son composiciones de fines del siglo XIX y comienzos del XX. Tiene reminiscencias similares a las de los románticos europeos unidas con el yaraví y otros géneros propios”, explica el maestro Vera Béjar.

La interpretación estará a cargo de cerca de 70 músicos y 30 coreutas, bajo la dirección del maestro Jorge Lovón Caparó.

Los himnos

El himno oficial cuya letra es “Entonemos un himno de gloria a la blanca y heróica ciudad”, se empezó a cantar en 1940. Fue resultado de un concurso promovido por la Municipalidad Provincial en la gestión de Julio Ernesto Portugal, por el centenario de la fundación española.

El concurso buscaba la música para la letra escrita por Emilio Pardo del Valle. Un jurado compuesto por músicos representativos de la ciudad, otorgó el premio a la obra de Aurelio Díaz Espinoza, por unanimidad.

“Lo más probable es que los dos primeros himnos no se interpretaron masivamente, sino que por la popularidad de sus autores y, al ser personajes muy queridos por la ciudad, fueron cantos aceptados y difundidos en ciertos sectores de la población, hasta la aparición del siguiente, culminando con la adopción del himno oficial”

Augusto Vera Béjar

El primer himno es de 1926 y permaneció ocultó por casi 100 años. Surgió por iniciativa del compositor y escritor puneño radicado en Arequipa, Mariano Béjar Pacheco, quien le propuso a su amigo, el reconocido intelectual y político Francisco Mostajo, ponerle música al poema Himno a Arequipa, que escribió en 1917. El fruto del trabajo de esta dupla está en la partitura original que guarda el Instituto de Musicología de la Pontificia Universidad Católica del Perú.

El segundo himno es la marcha-canción “Mi canto a Arequipa”, la que se cantaba hasta antes de 1940, en especial entre los grupos musicales de la época. Es una obra motivadora y su ritmo que recuerda la tarantella italiana.

Es un tema exultante y llega a su clímax al repetir, el nombre de la ciudad: ¡Arequipa!, ¡Arequipa!, al final de la estrofa “Canto tu gloria, Arequipa lírica y audaz, tu noble historia bien grabada en mi alma quedará…”. La letra es del Grupo Juvenil de Arte y la música del reconocido compositor arequipeño Benigno Ballón Farfán.

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La guitarra es para Eduardo una extensión más de su cuerpo. Cada nota que nace de sus manos representa un recorrido de práctica, seguramente de muchas horas. El día de su llegada, el maestro fue recibido «con bombos y platillos». Arequipa recibía al presidente Vizcarra después de intensas huelgas en contra del proyecto minero Tía María. Este conflicto social que vive nuestra región no fue ajeno a la reflexión que realizó Castañera sobre el rol del artista en los conflictos sociales.

«¿Por qué libertango? En la época del gobierno de facto del golpe de estado en Argentina. Muchos artistas fueron perseguidos y Piazzola fue uno de ellos, entonces exiliado en Milán, él compuso ese tango, ese tango es un grito de libertad»

Eduardo Castañera-guitarrista

¿Música acádemica o música popular?

Eduardo menciona que el arte no queda libre o desinfluenciado por las situaciones sociales de cada país sobre todo en Latinoamérica. De igual forma habló sobre el reconocimiento que ha ganado en los últimos años la música académica al incluir pasajes de música popular.

«El hecho que compositores académicos estén usando sus ritmos y melodias la enriqueces, porque están juntado la belleza melódica con la sabiduría de la información que han tenido diversos compositores populares»

Eduardo Castañera-guitarrista

Finalmente otorgó un sabio consejo para aquellos jóvenes que están pensando estudiar o que ya estudian música profesionalmente.

«Yo creo que el joven que estudia música seriamente, debe hacer un estudio profundo tanto para música académica como para música popular porque la música académica nos da la formación y de saber que estamos haciendo pero la música popular nos mantiene vivo la llama creativa como artistas»

Eduardo Castañera-guitarrista

El maestro se fue de Arequipa diciendo que el arte es uno solo, el no considera que ambas ramas debieran ser vistas por separado.

Eduardo Castañera, el músico

Castañera es argentino, nació en 1965. Cuando tenía tan solo 8 años comenzó a estudiar el instrumento que lo llevaría por todo el mundo.

A los 9 ya realizaba presentaciones en las principales radios y centros musicales de su país. Para el año 1970 y 1971 obtuvo una beca por el Camping Musical de Villa Gesell. Allí comenzó estudios de perfeccionamiento con el reconocido maestro Abel Carlevaro.

Participó en seminarios internacionales en Brasil, Uruguay, Quito y Argentina. De la misma manera asistió a numerosos festivales de música Europea y de América Latina. Eduardo ganó muchos premios: Villa Lobos (Rio de Janeiro – Brasil – 1980). El Alirio Díaz (Caracas – Venezuela – 1977), en Radio France (Paris – Francia – 1979 y 1984) en Alessandria (Italia – 1984), entre otros.

Actualmente es creador y director artístico del “1º y 2º Guitar Festival”, en Porto Alegre Brasil

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El 21 de junio se celebró el Día de la Música. Como todos los años la Alianza Francesa, como parte de sus actividades culturales e integración internacional, organizó la Feté de la Musiqué. Más de 100 bandas en escena durante todo el día, en más de 10 escenarios diferentes. Géneros musicales como latinoamericana, rock, reague, soul, jazz, folk, metal, cumbia y clásica se pudieron sentir en diversas partes de la ciudad.

Sorpresivamente, la presencia de Los Mirlos fue la más esperada por la juventud arequipeña. Muchos se concentraron desde tempranas horas de la tarde en el parque Libertad de Expresión, para apreciar otras bandas que sirvieron de antesala al legendario grupo amazónico.

Temas como: Mentirosa, La danza de los Mirlos, Un traguito de Ayahuasca, Patricia, El milagro verde y más. Hicieron bailar hasta olvidarse del frío a todo el público entre jóvenes y adultos. Y no es para menos, Los Mirlos es considerada una de las agrupaciones más respetadas del género cumbia a nivel de Latinoamérica.

Al finalizar el concierto, Jorge Rodríguez, vocalista principal y líder actual de la agrupación soltó unas frases.

A donde vayamos, nos aprecian nuestra música, y eso es
lindo, lindo, lindo de verdad. Esta música no debe perderse.

Jorge Rodríguez- Voz principal de Los Mirlos

Los Mirlos, una trayectoria de 45 años

Uno de los grupos creadores de la cumbia amazónica, nació en Moyobamba (San Martín) en 1968. En los 80, Jorge decide viajar al extranjero para especializarse, y lo logra, La rompe en la guitarra y el órgano. El sonido que emite esta combinación de música tradicional andino-amazónica y la más vanguardista psicodelia, es único. Así, inspiraron la creación de nuevas bandas nacionales.

A través de los años, su labor artística y cultural se ha mantenido. La valoración de la música amazónica y andina se ha producido en diversos lugares del mundo. Así lo demuestran las giras mundiales de Los Mirlos.

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Los fundadores de Perujazz son pioneros en la integración de las raíces de la música tradicional de la costa, sierra y selva del Perú. En ese mismo espíritu, Perujazz combina instrumentos tradicionales peruanos como la quena, la zampoña, el cajón, el bongó e instrumentos de percusión de semillas, con aquellos modernos como el saxofón tenor, el bajo eléctrico, la batería y los efectos armonizados, sintéticos y electrónicos.

El grupo, también pone en diálogo a las bases rítmicas afro-peruanas con las líneas melódicas abiertas a la improvisación. Así, el sonido del cajón peruano se mezcla con el swing de la sección rítmica del bajo. O la batería y el saxofón electrónico. Toda esta constelación de relaciones musicales hace de Perujazz una banda única, con un sonido muy contemporáneo y al mismo tiempo ancestral.

A través de una mezcla entre las raíces étnicas y la técnica contemporánea, entre lo primitivo y lo sofisticado, la música de Perujazz nos lleva por los diferentes paisajes de nuestro país. Además nos permite escuchar el nacimiento de un sonido que corresponde al Perú actual. Un país cuyo bagaje milenario y tradición cultural son, como la música de Perujazz, un lenguaje universal.

Jean Pierre Magnet, afirma: “Esta será una ocasión muy especial. Llegaremos a Arequipa con una conformación especial: Julio Zavala en el bajo con un groove espectacular. César Ballumbrosio en la percusión, violín eléctrico, zapateo y toda su magia. Mi amigo Manongo Mujica en la batería, con la energía que lo caracteriza y el joven que les habla en el saxofón”. 

Sobre Perujazz

De esta manera, Perujazz ha logrado desarrollar en estos 35 años un sonido propio del Perú. Combina lo tradicional con lo vanguardista, lo tribal con lo sofisticado. Y lleva a la audiencia a un viaje inesperado.

Sobre los planes de Perujazz, Magnet sostiene: «Nuestra intención es difundir nuestra música en todos los escenarios posibles. Perujazz trae consigo mucha fuerza y energía; ritmos y melodías diferentes. Este es el gran tesoro que tenemos». 

Mujica acota: «Tenemos una riqueza cultural muy grande, tanto en lo afroperuano, lo andino y la selva…De la pregunta, cómo suena el Perú es que empezamos a mezclar cosas, experimentar algo nuevo, así nació Perujazz…el sonido de un Perú con mucha personalidad y vitalidad…eso es lo que llevaremos al Teatro Fénix en nuestra próxima presentación para todos ustedes”.

Sobre la presentación

• Fecha: jueves 13 de junio, 2019
• Hora: 7:30  pm
• Lugar: Teatro Fenix, Arequipa, Calle General Morán 104

Tiene el auspicio del Centro Cultural Peruano Norteamericano.

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