Animado. Delicioso y desopilante.

Como un regalo de despedida vacacional, antes de regresar a las aburridas aulas escolares, llega en calidad de estreno el camaleón Rango. Un nuevo héroe con viejos y admirables personajes: Gore Verbinski y Johnny Depp que se reencuentran tras la famosa tetralogía de Los piratas del Caribe, para entregarnos este delicioso animado.

Como suele ocurrir en cintas de este género, alrededor del nuevo héroe hay otros novísimos personajes, cada uno más desopilante que el otro (concéntrense en las lechuzas mariachis), lo que en varias ocasiones terminan robándole el show a Rango, el animado principal. Pero, otra novedad es que la trama hace referencia directa a uno de los grandes géneros del cine, nos referimos al western, utilizándolo para trasmitir un mensaje ecológico, tan importante en la actualidad.

Pero hablando de mensajes, no sólo el tema medioambiental atraviesa la cinta, sino también el de la búsqueda de identidad, los ideales y la amistad, temas recurrentes en la cintas animadas que apuntan especialmente al sector infantil; pero que, como ya sabemos, también enganchan a los adultos que no sólo terminarán viendo esta película para acompañar a los pequeños, sino que la disfrutarán no sólo por los notables acabados técnicos, traducidos en los personajes y las bella locaciones, sino también por las escenas de acción y los chistes. Realmente entretenido.

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Pasó la fiebre de la 83ª edición del Oscar y lo primero que se nos viene a la cabeza para comentar es que la única que se lució fue Anne Hathaway con tantos trajes luminosos que exhibió esa noche. El resto fue de los más deslucido, o escaso de presupuesto, como dirían otros, corroborando así que la meca del cine no se recupera aún de la crisis económica.
A pesar de eso, esta edición del Oscar finalizó con resultados previsibles, pero también con sorpresas, como es el caso de esta cinta del director americano David O. Russell que se alzó con dos estatuillas doradas (Christian Bale y Melissa Leo, mejor actor y actriz en papeles secundarios).

Anunciada como una historia sacada de la vida real, El Peleador nos presenta un drama contundente sobre la vida de un boxeador irlandés que tiene que lidiar su propia batalla para alcanzar los laureles que le traerán fama y gloria. Tal cruzada la tendrá que hacer en su propio hogar, retratado aquí con toda la crudeza que puede resultar de la vida en un barrio obrero de Lowell, Massachusetts, EE.UU. y, además, con una familia de lo más disfuncional (la madre perseguidora, el hermano drogadicto, etc.)

Justamente esos roles recaen en una Melissa Leo y en un camaleónico Christian Bale que están realmente notables, y que justifican, de lejos, el porqué se fueron la noche del domingo con las estatuillas.

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Más allá. Matt Damon en nueva cinta de Eastwood.

El venerable Clint Eastwood está imparable. Pareciera que a medida que se le acumulan los años, se vuelve más productivo, entregándonos casi una cinta al año. Para empezar el 2011, nos llega del notable actor, director, músico, guionista y muchos etcéteras, su más reciente trabajo que juega con un elemento varias veces abordado por la meca cinematográfica: el amor, pero no el terrenal, sino el «del más allá».

Muy a su estilo, Eastwood se sirve del tema para abordarlo de una manera más profunda, pues en realidad lo que el director se plantea es uno de los grandes temas de la humanidad: ¿existe el más allá? Sin grandes artificios ni espectaculares alegorías computarizadas, Eastwood nos presenta el tema a través de tres historias ocurridas en diferentes lugares del mundo, pero que luego se van a encontrar (quizá con un desenlace muy anunciado que le quita un poco de brillo).

Casi como respondiendo sus propias interrogantes acerca de la muerte (recordemos que Eastwood ya está en base ocho), lo que hace el director es presentarnos de manera didáctica varias situaciones u opciones, como para que nosotros mismos decidamos cuál es la relación que queremos tener con la muerte y un posible «más allá».

Y muy a su estilo, esas opciones nos las cuenta sobriamente, con los tonos melancólicos y de languidez necesarios para este tipo de abordaje. Obviamente, la música aquí también cuenta, pues, como debía ser, es delicada y prudente, lo cual pone en evidencia, una vez más, el cuidado que le pone el director a cada una de sus escenas, siempre respetando las formas clásicas. En resumen, una pieza más de buen cine que nos entrega el venerable director.

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