«¿Por qué hago una película sobre la zona de emergencia? porque para mí también era una incógnita, al igual que para muchos peruanos. Yo estoy segura que muchos peruanos de mi generación y mas jóvenes no tienen idea de lo que fue la zona de emergencia»

Judith Vélez- Directora de Volver a ver

En la cinta, se puede ser testido del regreso de estos fotógrafos a Ayacucho. A pesar de no existir material audiovisual de los crudos momentos que se vivían, las fotografías que estos fotógrafos y otros tomaron en aquel momento, han sido de gran importancia para la historia peruana.

Esa necesidad de entender mi historia es la que me impulsó hacer esta película. No es hasta que uno investiga, que logras entender a profundidad lo que ocurrió. Yo lo único que he hecho ha sido seguir las huellas de las fotografías.

Judith Vélez- Directora de «Volver a ver»

Volver a ver: «Una película tiene el poder de iluminar»

Judith menciona que, lejos de tomar alguna postura política o partidista, lo que intenta reflejar la cinta es el segundo, el momento exacto en el que las imágenes capturadas por los fotógrafos cuentan lo que sucedía en esos precisos momentos.

La película también resalta la valentía de las comunidades quechua hablantes en el momento que decidieron defenderse con sus propias manos. La organización comunal es lo que más se resalta en la cinta.

Sin embargo, de este tema aun nos cuesta hablar abiertamente en las escuelas o universidades. Las nuevas generaciones solo saben lo que está escrito en los textos escolares y tampoco investigan sobre lo sucedido.

Para Judith, es necesario que estos temas se sepan y se cuenten, a través de fotografías, testimonios, entrevistas. El arte está permitiendo que se visualicen estos hechos históricos, de manera que no se vuelva a repetir y se pueda construir, a partir de él, una nueva cultura de paz.

«Yo tengo mucha fe en el arte y en la cultura. Lamentablemente los políticos no se dan cuenta de la fuerza que tiene el arte. Una película tiene el poder de iluminar. Esa es la fuerza del cine»

Judith Velez- Directora de Volver a ver

La pelicula se presentará hasta el 06 de diciembre en el Teatro Umbral a las 7.30 p.m.

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Ella es cineasta, fotógrafa y crítica cultural peruana, diplomada en letras por la Universidad Católica del Perú. También magister en filología de lenguas romances por la Universidad de Viena y máster en documental creativo por la Universidad Pompeu Fabra.

En esta edición de CORRIENTE, Malena Martínez estrenó su documental “Hugo Blanco, río profundo”. La obra tiene como raíz la búsqueda de contar la historia de un dirigente campesino cusqueño en los años 60 y cómo esta historia toma varias vertientes con la coyuntura política de la época.

La película es una de las obras seleccionadas por el 23 Festival de Cine de Lima para el premio del público. Y también, para el premio del Ministerio de Cultura a mejor película peruana.

Corriente seguirá en marcha, proyectando más de 100 películas que trae gracias a la colaboración de diferentes festivales internacionales, que se proyectarán en las distintas sedes de forma gratuita.

Este año, llegaron alrededor de 30 invitados de diferentes partes de Sudamérica tales como Claudio Caldini(Arg), Ignacio Agüero (Ch) Madi Piller (Can), Manuel Trujillo (Mex), Alejandra Gelis (Col), Miguel Hilari (Bol). Entre muchos otros que participaron en charlas magistrales y talleres sobre realización audiovisual, asesorarán proyectos, presentarán sus últimas películas, entre otras actividades.

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«Este proyecto se inicia por varias preguntas, nuestra generación, quienes hicimos la película, pensamos que había más de lo que nos decían en el colegio; parte del equipo proviene de abuelos que eran campesinos, lo cual los hacía nietos de la reforma agraria»

Gonzalo Benavente- Director de «La Revolución y la tierra»

Este trabajo no se excluye de una posición política. Asegura que un documental no busca la neutralidad, ni la búsqueda de la visión objetiva. Para Gonzalo eso es humanamente imposible.

«El arte siempre tiene que tener una posición política, es indispensable, siempre tiene que tener una visión del mundo»

Gonzalo Benavente- Director de «La Revolución y la tierra»

La cinta demuestra un amplio recorrido investigativo. Han sido cuatro años de ardua búsqueda de documentos, fotografías, películas. Él es agradecido con la gente que fue generosa con la entrega de sus archivos personales. Curiosamente, el empeño y la confianza puesta en la cinta dio sus frutos, en su tercera semana. A pesar de tener pocas salas y malo horarios, siempre se llenaban.

Gonzalo Benavente le contesta a Aldo Mariategui

El abogado y periodista empírico, Aldo Mariategui, fiel a su estilo, llamó a Gonzalo «pulpin caviarín», escribiendo más de 4 veces en el medio en el que trabaja, pidiendo que sacaran la cinta cuanto antes. Cabe recalcar que Aldo, nunca vió el documental.

«Tenemos una disputa bien estúpida con Aldo Mariategui en redes sociales, él piensa que su palabra es la última y que no hay más. Nosotros no pensamos lo mismo de la nuestra, pensamos que es una verdad subjetiva, no creemos en que nuestra palabra es la última «

Gonzalo Benavente- Director de «La Revolución y la tierra»

Benavente considera que eso es una de las cosas principales que lo diferencia de sus principales críticos quienes, a su vez, se han negado a ver la cinta. Gonzalo invita a que vean el documental primero y luego puedan dar su opinión, con fundamentos.

Antes de finalizar la entrevista, el director aprovecha para darle valor agregado a los incentivos económicos que viene entregando el Ministerio de Cultura a este tipo de proyectos que no tienen una búsqueda comercial. Coincide en que debiera mejorar las políticas culturales, pero éste también es un camino importante.

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Hoy viernes tiene programado una muestra de cine mexicano con «La vida suspendida de Harley Prosper», dirigido por Juan Manuel Sepúlveda. Y un ciclo de cortos, además de películas peruanas con el tema de «Fiestas, Disidencias y Sobrevivencias». El escenario será el teatro Arequepay de la Municipalidad de Arequipa, a las 6.00 p.m.

Festival de cine: encuentro Latinoamericano de Cine de No Ficción

En la inauguración del festival participó el equipo de producción de «La Revolución y la Tierra», en el que resaltaron también la importancia de la proyección de las cintas peruanas en los cines. El evento tiene como objetivo presentar más de 100 películas, gracias a la colaboración de diferentes festivales internacionales.

Este año llegan alrededor de 30 invitados de diferentes partes de Sudamérica, como Claudio Caldini (Argentina), Ignacio Agüero (Chile). También Madi Piller (Canadá), Manuel Trujillo (México), Malena Martínez (Perú), Alejandra Gelis (Colombia), Miguel Hilari (Bolivia).

Se brindarán charlas magistrales, además de talleres sobre realización audiovisual, asesorarán proyectos, entre otras actividades.

Para mayor información, visita su programación aquí: 2s7cOwd

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Todos ellos llegarán a Arequipa para compartir y brindar clases maestras y talleres en torno a la realización cinematográfica, ponencias, conversatorios y asesoría de proyectos.

Corriente tiene como objetivo generar experiencias de encuentro y vínculo social a través de las cuales las personas del público puedan acceder a contenidos de cine y a conocimientos acerca del proceso de realización audiovisual.

Por ejemplo, dentro de las principales actividades tienen ciclos de cine, presentación de películas, presentación de libros, asesoría de proyectos y el Corriente LAB. Este último congrega las actividades formativas del encuentro, como son las clases maestras y talleres.

Convocatorias de CORRIENTE

Para participar de esta 6ta edición se ha lanzado dos convocatorias, cuya fecha límite de postulación es el 31 de octubre.

•             Convocatoria para asesoría de proyectos, dirigido a personas que tengan un proyecto encaminado y requieran asesoría.

•             Convocatoria para Corriente Lab, en la cual podrán ser parte de clases maestras y talleres.

Así, toda la información del evento y los links de las bases los pueden encontrar en la página de Facebook: @corriente no ficción. Las bases se pueden descargar de la página web: www.corrientenoficcion.com

CORRIENTE, es un proyecto de Asociación Cultural Bulla, ganador de los estímulos económicos del Ministerio de Cultura. Se desarrolla desde el 2014 y tiene como sede principal la ciudad de Arequipa.

Pero también programa actividades en espacios culturales de Lima, Puno, Cusco, Huancayo, Ayacucho, Chiclayo, Trujillo y otras ciudades en el extranjero como: Santiago de Chile, Cuenca (Ecuador), La Paz, Cochabamba (Bolivia), Buenos Aires (Argentina) y México DF.

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Fue ganadora del fondo para la producción de largometrajes documentales del Ministerio de Cultura (DAFO) en el 2016. Esta obra audiovisual, dirigida por Gonzalo Benavente Secco, ha combinado herramientas periodísticas con la magia del arte cinematográfico.

Un documental que conduce por la historia peruana, pero con diferentes puntos de vista. Son proporcionados por reconocidos sociólogos, antropólogos, historiadores, extrabajadores de los grandes hacendados, campesinos explotados, incluyendo a cineastas y periodistas.

La historia involucra a Juan Velazco Alvarado, en un antes, durante y un después de su régimen y su propuesta de Reforma Agraria. La cinta logra encapsular en una hora y media un contraste entre un Perú que se encontraba hambriento de justicia social, enfrentado a una postura social en la que «el indígena era considerado como un ser inferior, no desarrollado y con predisposición a vivir en la ignorancia». Entre un Perú que sintió que la puerta que abrió el general fue el peor error de la historia peruana, ya que ese empoderamiento al campesino se convirtió en un movimiento que enlutó al país durante los 80 y cuyas heridas siguen sangrando; y un Perú que pudo haber sido sometido a una dictadura comunista si es que la Reforma Agraria no hubiera disminuido la tensión social, a tiempo, antes que Sendero Luminoso capitalizara ese descontento.

La Revolución y la Tierra y su proceso creativo

La cinta rescata, al mismo tiempo, la historia del cine peruano. A través de las películas que se hicieron sobre éste y otros acontecimientos relacionados, se retrata sabiamente aquellos lugares que fueron cunas de explotación agrícola. Un ejemplo es la Casa Hacienda Huando ubicada en Huaral, que actualmente es un atractivo turístico. La música utilizada y compuesta, se interpone dándole certeros detalles que conmueven y emocionan

Pero, sin duda, la recopilación investigativa que se llevó a cabo para poder vestir las entrevistas se llevan el mayor reconocimiento. Extractos de documentales producidos en Estados Unidos, en Latinomérica y en Perú, consiguen otorgar al espectador una visión, desde diversos ángulos, sobre los movimientos sociales y culturales del país en los últimos cincuenta años.

La necesidad de conocer nuestra historia

Este tipo de obras invitan a los espectadores a enfrentarse a un tema incómodo. Felizmente el equipo de producción que acompañó a Gonzalo, pudo con el reto.

El material audiovisual también ha sido un gran reconocimiento al cine peruano. Obras como Runan Caycu y Kuntur Waqachana, documentales que retrataron en su momento al mismo dirigente campesino cusqueño, Saturnido Huillca Quispe y otros. Altamente recomendable.

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El organizador, Patrick O’Brien, comenta que la producción cinematográfica en Arequipa se incrementó en estos últimos años. Una de las novedades del evento es la premiación al cineasta y guionista José Antonio Portugal. De igual manera al actor Antonio Gonzales Polar y a la primera actriz de la ciudad blanca, Carmela Núñez.

O’Brien destaca la importancia de estas producciones, algo que hace 30 años se hacía de forma precaria por su costo. Detalla la importancia que el cine sea incluido en carreras de comunicación en las universidades.

“Las películas que presentaremos son desde el 2000 y los cortos fueron producidos en los últimos cinco años. Algunos ganaron premios en España y Turquía, o se exhibieron en festivales internacionales”.

Patrick O’Brien – productor del Primer Festival de cine de Arequipa

Festival de cine de Arequipa: programación

Los realizadores de estos productos cinematográficos que se presentan son: Alexander Arenas, Carlos Fernández, César Cubas, Diego de la Vega. Así tambien, Fabián Alarcón, Franco Talavera, José Antonio Portugal, Juan Ojeda.

Leandro Pinto tambien estará presente como Luis Portocarrero, Max Gamero, el reconocido Miguel Barreda, Rafael Meléndez, Roger Acosta, Verónica Arze, Oscar Delgado , Walter Manrique y Wildo Ontiveros.

Por último se informó que el encuentro será en la biblioteca regional Mario Vargas Llosa, desde las 4 de la tarde. Este evento se realizará desde el lunes 19 hasta el domingo 25 y la entrada es libre.

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Esta película fue escrita y dirigida por el cineasta Miguel Barreda, quien ya lleva 3 largos relacionados con Arequipa. Esta vez la historia que nos trae La Cantera se desarrolla en el mundo de extractores de sillar en las canteras aledañas a la ciudad. Un joven traumatizado al ver la muerte de su padre descubre que fue víctima de una traición. Ante la indiferencia de los demás decide vengarse sin importarle su propia vida.

Via Expresa Cine y Video es la productora encargada de la realización de este ambicioso proyecto. El equipo trata de representar y reflexionar sobre la impunidad y la necesidad de justicia en nuestro medio. Este proyecto fue ganador del premio fomento al cine del Ministerio de Cultura que realiza anualmente.

Filmado íntegramente en Arequipa con un elenco que reúne a destacados actores locales como el desaparecido actor Arcadio Ramos, John Dávila, al debutante Carlos Rudas Apaza. De igual forma a la reconocida actriz Andrea Pani Laura.

La película participará en la sección “Hecho en Perú” del Festival de Cine de Lima PUCP. Como se recuerda, Miguel dirigió largometrajes como: Y si te ví, no me acuerdo (2001). Ana de los Ángeles (2012). Encadenados (2015).

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Para deconstruir la metáfora de “comunidad” que propongo líneas arriba, me apoyo en el sociólogo y filósofo polaco Zygmunt Bauman. En su libro de 2011 Daños colaterales. Desigualdades sociales en la era global, en particular en el capítulo titulado significamente “¿Son peligrosos los extraños?”, Bauman dialoga con algunos conceptos del también sociólogo Richard Sennett, a propósito de cómo se expulsa constantemente a quien se considera un “Otro”.

Bauman explica que todo aquel que sea un “extraño”, un “Otro”, tendrá una subjetividad negada, reconocida únicamente como un “problema de seguridad”. Digamos, como una amenaza constante. Levinas -para Bauman el más grande filósofo francés- se aproxima a la subjetividad-Otra con una palabra más potente: “ética”. Para Levinas ese Otro-amenazante es en realidad un objeto de responsabilidad ética. Para aclararlo emplea una metáfora: al otro, para manifestarles una actitud ética, hay que “borrarle el rostro”. Dicho de otro modo: deshumanizarlo.

Bauman se apoya en una lectura del novelista Jonathan Littell para explicar mejor el espectro y la potencia de esta deshumanización, lo cito: “Los débiles son una amenaza para los fuertes, e invitan a la violencia y el asesinato que los abaten sin piedad” (390). Siguiendo el silogismo, es la falta de piedad lo que definiría la acción moral de los que componen el “nosotros”.

“Retablo”, la primera película peruana hablada completamente en quechua, tiene como trama central el descubrimiento de un “otro” peligroso que, lejos de ser foráneo, es alguien de la comunidad, habla el mismo idioma y es admirado al engrandecer sus tradiciones. Noé (Amiel Cayo), un retablista que se verá descubierto por su hijo, Segundo (Junior Béjar), y por toda la comunidad como alguien que es más débil que cualquiera y a quien se le debe borrar el rostro. Noe tiene una sexualidad compleja: tiene encuentros fugaces con otros hombres y a la vez, desea –o eso parece– a una vendedora de fruta y a su propia esposa, Anatolia (Magaly Solier). De acuerdo a Bauman, ejercer la brutal violencia -como hizo el pueblo con Noé- no sería únicamente un gesto de castigo, sino un intento por alejar lo que es peligroso: lo desconocido. Noé transgrede la “comunidad de la semejanza” y se deja ver como una isla en medio de un mar de uniformidad.

Noé y su cuerpo son agentes que muestran que el deseo de ser “semejantes” no basta para la subsistencia saludable de una comunidad. Es necesario mirarnos unos a otros con mayor profundidad, atender a las diferencias y negociarlas en un esfuerzo por traducir los universos de sentido que pueden ser diferenciados. Esto podría ser una forma de hablar de tolerancia, pero también una forma de hablar de amor. En “Retablo” el único personaje que hace un verdadero esfuerzo por negociar y por salir de la lógica de la semejanza es Segundo, el hijo. Él decide quedarse a cuidarlo cuando Anatolia lo abandona por la vergüenza y el engaño. Al quedarse, Segundo decide ampliar la isla de la diferencia, decide permanecer al lado de quien le enseña a usar las manos para crear otros universos, los retablos. Así, aunque el pueblo se convierte en un espacio espinoso habitado por sujetos que buscan castigar creyendo que esto es clara acción moral, el hijo propone otra salida, que es, a su vez, una entrada al mundo que habita afuera de su comunidad.

Por Andrea Cabel. Publicado en Noticias Ser

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